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  A banda irlandesa U2 apresenta a música "Ordinary Love" no Oscar 2014

A banda de rock irlandesa U2 adiou o lançamento de seu novo álbum para 2015 em razão da apertada agenda do grupo -- informou nesta sexta-feira (7) a revista especializada em música "Billboard".

Citando fontes anônimas, a revista da indústria musical revelou que o popular quarteto liderado por Bono Vox agendou encontros extras com os produtores Ryan Tedder e Paul Epworth, embora Danger Mouse continue sendo o principal produtor do projeto.

OUÇA "ORDINARY LOVE", DO U2

"Parece que quanto mais o grupo se torna experiente, mais demora para eles deixarem um disco pronto, mas o bom disso é que um álbum do U2 é sempre melhor do que cada uma de suas partes", disse uma fonte ligada ao projeto, citada pela Billboard.

"A magia que a banda tem ainda deve ser captada", disse.

A Billboard informou que uma turnê do U2 que seria anunciada ainda este mês também foi postergada para 2015.

A banda, conhecida por músicas como "With or without you", "One" e "Beautiful Day", tocou na cerimônia do Globo de Ouro e do Oscar, assim como na estreia do comediante Jimmy Fallon no "The Tonight Show".

O grupo apresentou seu último single, "Invisible", durante a final do Superbowl, campeonato de futebol americano dos Estados Unidos.

Turnê do Smashing Pumpkins terá integrantes de Rage Against the Machine e The Killers

Veja em que posição está Mellon Collie and the Infinite Sadness na lista dos 10 maiores álbuns duplos de todos os tempos.

“Estamos muito animados de ter Brad e Mark nos ajudando nesses shows”, disse Corgan em um comunicado. “E se nossos ensaios são algum tipo de indicação [de como serão as apresentações], elas devem ser únicas”.

A pequena excursão tem início em Berlim, no dia 30 de novembro, e ainda inclui passagens por Londres, em 5 de dezembro, Paris, no dia seguinte, e Nova York no dia 8. Apresentações na cidade natal da banda, Chicago, e em São Francisco, devem ser anunciadas em breve.

Estrela Solitária: A tristeza infinita e a redenção improvável de Billy Corgan.

Não foi divulgado se Wilk e Stoermer estarão com o Smashing Pumpkins nos shows que a banda fará como headliner nos festivais Lollapalooza no Brasil (São Paulo), Chile (Santiago) e Argentina (Buenos Aires), em março do ano que vem.

Novos discos do Smashing Pumpkins
O Pumpkins começou a trabalhar em Monuments to an Elegy e em outro disco, chamado Day for Night, este ano, com a intenção de lançá-los no começo de 2015. Monuments to an Elegy, entretanto, chega às lojas em 9 de dezembro deste ano e ganhará uma turnê mundial de divulgação.

Galeria: as 15 separações mais conturbadas do rock.

Os trabalhos são parte do projeto conceitual Teargarden by Kaleidyscope, um conjunto de álbuns, com 44 músicas, que teve início em 2010, com Songs for a Sailor, passou por Oceania, de 2012, e chegará ao fim com Day for Night – ainda sem data de lançamento.

De Monuments to an Elegy, já foram divulgadas três faixas: “Being Beige (World’s on Fire)”, “One and All” (ouça as duas músicas aqui), e “Tiberius” (aqui).

“Àqueles que possam se interessar sobre a música: ‘guitarras, guitarras, guitarras e mais guitarras’”, escreveu Corgan em março, no site oficial da banda, sobre Elegy. “Mas mostrando um lado mais épico do que, digamos, grosseiramente metálico”.

O vocalista da banda contou no site como ocorreu a parceria com Tommy Lee, a qual ele chamou de “Supersonic Pumpkins”. “Há algumas semanas, eu mostrei a ideia a Tommy Lee, toquei para ele todas as canções nas quais trabalhei duro para finalizar e nós discutimos a maneira como chegaríamos a algo em comum no estúdio.”

Ouça versão acústica de “1979”, do Smashing Pumpkins.

“Isso explica a pressa de preparar os arranjos para ele poder encaixar a bateria e ainda nosso trabalho ter sido mantido com tanto 'segredo'. Então, nada nem ninguém poderia influenciar no processo”, seguiu. “Tommy toca bateria de maneira esmagadora, mas como muitos fãs sabem, nada é sem fundamento, já que ele tem um ouvido fantástico para música e brinca com as canções de um jeito que só aumenta a expectativa.”

Ele ainda concluiu: “Só consigo ouvir esse tipo de fenômeno com John Bonham, do Led Zeppelin: um fenômeno no qual baterias pesadas podem soar tenras e expressivas. Certamente uma boa companhia!”.

Tracklist de Monuments to an Elegy
1 – “Being Beige (World’s on Fire)”
2 – “Anti-hero”
3 – “Tiberius”
4 – “Run to Me”
5 – “One and All”
6 – “Drum and Fife”
7 – “Dorian”
8 – “Monuments”
9 – “Anaise”

Lollapalooza 2015: Napster libera playlist de aquecimento para o festival

Lollapalooza 2014: a cobertura completa do festival.

A lista tem 26 músicas, com faixas dos headliners roqueiros, como “Killing The Blues”, de Robert Plant, e “Lazaretto”, do Jack White, passando por nomes do mundo pop, como “Feel So Close”, de Calvin Harris, e “Pumped Up Kids”, do Foster The People.

Ainda dá para ouvir canções dos artistas brasileiros que tocam no Lollapalooza Brasil de 2015, como “Mais Ninguém”, da Banda do Mar (de Marcelo Camelo e Mallu Magalhães), “Deixe-se Acreditar”, do Mombojó, e “66”, d'O Terno, além de “Me Adora”, da Pitty.

Recentemente, a organização do Lollapalooza anunciou a lista completa das atrações que se apresentarão em 2015 nas edições do evento na América do Sul (Brasil, Chile e Argentina). Conforme já era esperado, Jack White e Robert Plant foram os headliners do festival no Brasil, que será realizado ao longo de dois dias, 28 e 29 de março, novamente no Autódromo de Interlagos, em São Paulo.

Lollapalooza 2014: leia todas as entrevistas que fizemos com os artistas que se apresentaram no festival.

Além de White e Plant, também foram confirmados o DJ Calvin Harris e Pharrell Williams, músico e produtor de hits como “Get Lucky”, parceria com o Daft Punk, e “Happy”, indicada ao Oscar de Melhor Canção Original, como headliners da nova edição do festival – e mostram o tom mais eclético da versão 2015 do Lolla.

Jack White virá ao país para promover o mais recente álbum dele, Lazaretto. Já Plant, ex-vocalista do Led Zeppelin, lançou acabou de lançar o disco Lullaby and... The Ceaseless Roar.

Lollapalooza 2014: distância entre palcos não deveria ser considerada um problema.

A lista de anunciados também tem outros destaques, como Smashing Pumpkins, Foster The People, Kasabian, Bastille, Alt-J, Interpol, St. Vincent e Young The Giant. O Brasil será representado por Pitty, Banda do Mar, O Terno, Mombojó, Boogarins, Bula, Baleia e Nem Liminha Ouviu.

O evento terá apenas dois dias, assim como 2012 e 2014 – a única edição com três dias foi em 2013, encabeçada por The Killers, Black Keys e Pearl Jam. Neste ano, o festival estreou o Autódromo de Interlagos, com uma área de 600 mil metros quadrados e reuniu 150 mil pessoas que viram shows de Arcade Fire, Muse, Pixies Soundgarden, Lorde e New Order, divididos entre dois dias do fim de semana de abril.

Lollapalooza 2013: a cobertura completa do festival.

As entradas para a quarta edição brasileira do festival começaram a ser vendidas no dia 24 de setembro, no site oficial. O Lolla Pass, ingresso que dá acesso aos dois dias de festival, custa R$ 580 (inteira) e R$ 290 (meia-entrada).

Guns N’ Roses lançará músicas inéditas em 2015, diz guitarrista :

Galeria: as 15 separações mais conturbadas do rock: Guns N’ Roses.

Outro guitarrista do grupo, DJ Ashba, disse que todos os integrantes são compositores e estão gravando ideias nos estúdios que cada um tem em casa e enviando uns para os outros. Eles também aproveitaram a passagem pela América do Sul, com shows no Brasil, para compartilhar ideias de músicas.

Em outubro de 2012, Axl Rose disse que o próximo disco da banda terá um intervalo mais breve do que os 15 anos que se passaram entre The Spaghetti Incident? e Chinese Democracy. “Eu precisei lidar com tantas outras coisas que não têm a ver com a música, mas com a indústria”, disse ele sobre o período. “Foi tanta perda de tempo.”

Guns N’ Roses atrasa somente 25 minutos, faz cover de The Who e mostra os grandes hits em Belo Horizonte.

“Nós vamos para Vegas juntos e acho que durante este tempo vamos conseguir encontrar uma sala e começar a trabalhar em algumas coisas”, disse Fortus, referindo-se à residência do grupo em Las Vegas a partir do fim de maio.

Em São Paulo, o atraso do Guns N’ Roses foi de 1h30. O grupo alternou hits com solos prolongados e fez homenagem a Ayrton Senna. Veja como foi.

As apresentações também marcarão o retorno do baixista Tommy Stinson, que precisou se ausentar de parte da turnê sul-americana para poder se reunir com o Replacements. O antigo baixista da banda, Duff McKagan, preencheu a vaga temporariamente – e a apresentação no Golden Gods foi a última dele. 

Foo Fighters anuncia turnê por estádios de beisebol em 2015

Foo Fighters no Lollapalooza 2012171 fotos

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Na segunda música da noite, "Times Like These, Dave Grohl mostrou a potência de sua voz, deixando para trás os rumores de que o vocalista do Foo Fighters estaria rouco e poderia não se apresentar (7/4/12) Leia mais Shin Shikuma/UOL

Com o álbum recém-lançado "Sonic Highways", inspirado nas raízes da música americana, o Foo Fighters anunciou que fará uma turnê por estádios de beisebol dos Estados Unidos em julho de 2015.

"Sonic Highways"

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  Em viagem nos EUA, Foo Fighters volta apenas com "lembrancinhas" em novo álbum

  "Sonic Highways" traz o mesmo Foo Fighters de sempre e subutiliza convidados de peso

O cantor Dave Grohl anunciou na terça-feira que o grupo se apresentará nos dias 18 e 19 de julho no estádio mais antigo da MLB (Major League Baseball), o Fenway Park, casa do Boston Red Sox.

O grupo também se apresentará no Wrigley Field de Chicago, casa do Chicago Cubs, e no Citi Field, estádio do New York Mets.

No álbum "Sonic Highways", o Foo Fighters gravou cada música em oito cidades importantes da história da música nos Estados Unidos.

Show no Brasil

A banda confirmou recentemente que virá ao Brasil em janeiro de 2015 para quatro shows em Porto Alegre (21), São Paulo (23), Rio (25) e em Belo Horizonte (28).

Com a popularidade cada vez mais em alta, o grupo volta ao país com status de banda de arena e se apresenta em lugares maiores, como o estádio do Morumbi, em São Paulo, e no Maracanã, no Rio de Janeiro.

Os preços vão de R$ 100 (meia-entrada para arquibancada em São Paulo) a R$ 640 (pista premium inteira, também em São Paulo).

Rock in Rio 2015 anuncia System of a Down

A organização do Rock in Rio 2015 anunciou a presença do System of a Down no festival. A banda de Serj Tankian já veio ao Rock in Rio em 2011 e deve encerrar uma das noites do Palco Mundo, que já tem Katy Perrycomo uma das atrações confirmadas.

As vendas para o Rock in Rio Card, que garante a presença antecipada na edição comemorativa dos 30 anos do festival antes da abertura oficial dos ingressos, começará às 10h desta terça-feira. Em 2013, a venda antecipada foi encerrada em apenas 52 minutos, quando os 80 mil ingressos disponíveis esgotaram. Desta vez, serão colocados à venda 100 mil unidades de Rock in Rio Cards.

A venda de ingressos será feita pelo site oficial do festival (www.rockinrio.com.br), por meio daIngresso.com. Para a edição do Rock in Rio 2015, o valor da entrada será R$ 320 (inteira) e R$ 160 (meia-entrada). E, assim como na edição de 2013, o fã que adquirir o produto poderá escolher em qual data pretenderá usá-lo, antes que a venda oficial de ingressos seja aberta ao público em geral, em abril do ano que vem — a escolha poderá ser feita de 02 de fevereiro a 02 de abril de 2015. Por ser uma venda especial, o limite de compra é de até quatro entradas por cliente, sendo uma meia-entrada por CPF.

O Rock in Rio 2015 acontecerá nos dias 18,19, 20, 24, 25, 26 e 27 de setembro de 2015. Katy Perry, John Legend e Nightwish já estão confirmados. O festival acontecerá também nos EUA, em Las Vegas (8 e 9 de maio) e Nova York (15 e 16 de maio). Metallica, Linkin Park, Taylor Swift, No Doubt, John Legend e Deftones se apresentarão em ambas as cidades estadunidenses.

Lista de músicas do pes 2015

Hoje mostramos a trilha sonora completa de PES 2015, previsto para ser lançado em 13 de novembro, pouco menos de um mês afastado. O novo PES 2015 trilha sonora apresenta canções em sua maioria bem conhecidos e atuais, em comparação à lista do ano passado.

Este Evolution Soccer 2015 lista de músicas Pro é tirada da versão demo do jogo, que foi enviado a vários meios de comunicação nas últimas semanas. As alterações não parece provável para o jogo completo, de qualquer maneira. Falta a página 2 da lista, se conseguirmos vamos publicar.

Este é o PES 2015 lista de músicas completa da versão demo.

Origem do Rock - parte 2

Final dos anos 60 e início dos 70: Anos Dourados do Rock

Folk-Rock

Uma importante transformação do rock ocorreu em 1965, no Newport Folk Festival, quando Bob Dylan, um notável compositor e escritor de canções poéticas populares e letras de protesto social como "Blowin' in the Wind", apareceu tocando uma guitarra, acompanhado por sua banda de rock eletrônico. Assim, o folk-rock ocupa o seu espaço, com grupos que utilizam arranjos e cantores de rock, os quais compõem letras poéticas para suas canções (exemplo, "Norwegian Wood" e "Eleanor Rigby" dos Beatles). O arranjo do The Byrds da música "Mr. Tambourine Man" de Bob Dylan, é um clássico do folk-rock. Bandas como The Mamas And The Papas; Peter, Paul and Mary; Donovan; e The Lovin Spoonful tocavam um tipo música que foi classificado como folk-rock.

Canções de Protesto e a Cultura das Drogas

Nos anos 60, a música espelhava as tensões da Guerra do Vietnã e desempenhava um importante papel na cultura americana. O conteúdo verbal das canções de rock traziam rebeliões, protestos sociais, sexo e principalmente drogas. Muitos grupos, entre eles o Jefferson Airplane e o Grateful Dead, tentavam expressar na música, o sentimento aural das drogas psicodélicas, produzindo sons longos, repetitivos e esquisitos com letras surreais (conhecidos como "acid rock" ou "hard rock").

Em 1967, os Beatles novamente fizeram história com o álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, que, além de incluir canções que alertavam sobre as drogas, apresentava um corpo com peças interligadas, que constituía um todo orgânico. Ele foi considerado o primeiro "conceito de álbum". Outros trabalhos subseqüentes a este e com a mesma tendência foram o musical rock Hair (1968) e a ópera rock Tommy, composta e tocada pelo The Who.

O Rock Vem Com a Idade

No final dos anos 60, o rock estava amplamente relacionado a um importante padrão musical. Músicos como Miles Davis e John McLaughlin, e grupos como Traffic Or Blood, Sweat e Tears tentaram unir o rock ao jazz, enquanto que outros artistas como Leonard Bernstein e Frank Zappa queriam conectar o rock à música clássica. Os grupos que se destacavam pelos seus guitarristas, dentre eles Jimi Hendrix, Eric Clapton, Duane Allman e Jimmy Page, continuaram a executar variações com temas blues clássicos, utilizando instrumentos tradicionais do rock'n'roll.












De 1967 para frente, os festivais de rock começaram a entrar na sua melhor fase, pois milhares de jovens os freqüentavam justamente para ouvir rock music. A maioria destes festivais pacíficos e bem sucedidos foi realizada em Woodstock, N.Y., em agosto de 1969. Porém, mais tarde, um evento semelhante, que trazia os Rolling Stones e foi realizado em Altamont, Califórnia, foi marcado por vários incidentes violentos que foram filmados, houve até um assassinato. Por volta de 1970, várias celebridades do rock - Janis Joplin, Jim Morrison e Jimi Hendrix - morreram por excesso de drogas. As características andrógenas e perigosas passadas pelos Rolling Stones foram levadas ao extremo pelos artistas Alice Cooper e David Bowie, que, talvez, eram mais famosos pela ambigüidade sexual e comportamento fora do comum, em suas músicas.

Final dos anos 70 até hoje: Punk Rock, Video Music e Roqueiros de Meia Idade

Um fato importante do rock ocorreu no final dos anos 70 com o punk rock, que foi uma resposta a estagnação do gênero e um protesto político niilístico. Iniciou-se, evidentemente, na Grã Bretanha, por bandas como Sex Pistols e The Clash. O punk rapidamente tornou-se popular nos EUA. No início dos anos 80, o rock music havia se modificado consideravelmente. O Black Flag, o Dead Kennedys e outros grupos também adotaram temas de protestos políticos para compor suas músicas.

Durante os anos 80, os vídeos se tornaram um forma popular de promoção e entretenimento. Porém, no final dos anos 80, várias bandas, inclusive Nirvana, Pearl Jam e Mudhoney, continuaram seguindo a linha do punk rock, utilizando temas políticos e celebrando a própria falta de virtuosidade técnica. Nos anos 90, velhas bandas, entre elas o Grateful Dead e o Rolling Stones, tornaram a conquistar popularidade, não só dos jovens, mas também de muitos fãs de meia idade.

Origem do Rock - parte 1

Os anos 50: Bill Haley e o Rock'n'Roll

A primeira gravação rock'n'roll que obteve popularidade nacional foi "Rock Around the Clock" produzida por Bill Haley e The Comets, em 1955. Harley fez sucesso ao criar uma música voltada para a juventude, que incluía suas batidas empolgantes, a necessidade de se dançar e o efeito de suas letras. A melodia era claramente tirada por sua guitarra elétrica; as letras eram normais e simples. Haley acabou abruptamente como a ascendência das baladas suaves e sentimentais, que eram populares nos anos 40 e início dos 50. Ele também obteve êxito ao utilizar o ritmo black e o blues, de forma que o público de adolescentes brancos pudesse entender.

O blues, e o "rhythm and blues", também eram identificados como adultos, sexuais, revoltados e únicos pela cultura negra, por isso foram aceitos tanto emocional como comercialmente, sem precisar de adaptações. A principal gravadora havia anos que produzia gravações apenas para o público black, por isso era chamada de "race records". O surgimento do rock'n'roll trouxe um significante enfraquecimento na resistência da cultura negra. O incomparável rock'n'roll black que Haley criou, pode ser ouvido em produções sexualmente adultas de artistas como Hank Ballard e os Midnighters ("Work with Me, Annie") ou o "Grande" Joe Turner ("Shake, Rattle, and Roll"), ou no último som adaptado por Haley para um público branco que é "Dance with Me, Henry".

O rock'n'roll foi feito para ou sobre os adolescentes. Suas letras traziam temas comuns da adolescência: escola, carros, férias, pais e o mais importante, amor. Os principais instrumentos do velho rock'n'roll eram a guitarra, o baixo, o piano, a bateria e o saxofone. Todos os aspectos da música - sua batida pesada, a sonoridade, as letras auto-absorvidas e a liberação da loucura - indicavam uma rebeldia dos adolescentes pelos valores e autoridade dos adultos. Entre os influenciadores dos anos 50 estavam Chuck Berry ("Johnny B.Goode"), Little Richard ("Good Golly Miss Molly"), Sam Cooke ("You Send Me"), Buddy Holly ("Peggy Sue"), Jerry Lee Lewis ("Great Balls of Fire") e Carl Perkins ("Blues Suede Shoes").



Final dos anos 50 e início dos 60: Elvis,
Motown e a Invasão Britânica

O maior símbolo do rock'n'roll entre 1956 e 1963 foi Elvis Presley, um motorista de caminhão de Tupelo, Miss., que tornou-se cantor. Sua liberação melancólica e sexual atraía diretamente o público jovem, enquanto que horrorizava os mais velhos. Como o rock'n'roll havia se tornado um sucesso financeiro, as gravadoras que o consideravam uma coqueluche, começaram a garimpar novos cantores; eles geralmente faziam sucesso ao comercializar as suas músicas mais rebeldes. No final dos anos 50, por exemplo, estavam na moda as canções sentimentalmente mórbidas, assim como "Laura" e "Teen Angel".

Nesta época, Detroit tornou-se um centro importante para os cantores negros, então, surgiu um certo tipo de música conhecida como "Motown" [motor town], que foi nomeada pela Motown Records. O estilo é caracterizado por uma pessoa que canta canções melódicas e impressionistas, acompanhada de um grupo elegante com harmonias compactas e articuladas. Os expoentes populares deste estilo são: Temptations, Smokey Robinson e o Miracles, Diana Ross e o Supremes, e. Gladis Knight e o Pips.
O rock music tornou-se popular novamente em 1962, com o surgimento dos Beatles, um grupo de quatro rapazes com cabelos longos, de Liverpool, Inglaterra. No início, eles foram aclamados por suas energias e personalidades individuais atraentes, e não pela inovação de suas canções, que tiveram influência de Berry e Presley. A popularidade deles inevitavelmente incentivou outros grupos com nomes anormais. Um dos mais importantes destes grupos foi o Rolling Stones, cuja música derivou da tradição black do blues. Estas bandas britânicas instigaram o retorno às raízes blues do rock'n'roll, apesar de já possuírem características mais barulhentas e eletrônicas.

Atrações Lollapalooza 2015

A programação das atrações do Lollapalooza Brasil 2015 já tem shows e bandas confirmadas. O Lineup completo foi divulgado hoje (16.11) às 22 horas. Serão mais de 50 atrações que irão se apresentar em 5 palcos.

O Lollapalooza 2015 Brasil será realizado nos dias 28 e 29 de março no Autódromo de Interlagos, em São Paulo. Os ingressos já estão à venda.

Lollapalooza 2015 Lineup – Bandas e Atrações do Festival no Brasil

As principais atrações do Lollapaloza Brasil 2015 serão:

DJ Calvin Harris
Foster The People
Jack White
Pharrell Williams
Skrillex
Smashing Pumpkins
Alt-j
Bastille
Bloc Party
Interpol
Kasabian
Robert Plant
Steve Aoki
The Kooks

Outra atrações do Line up do Lollapalooza 2015:

Baleia
Banda do Mar
Big Gigantic
Boogarins
Bula
Carnage
Chemical Surf
Childish Gambino
Dillon Francis
DJ Anna
Dj Snake
E-cologik vs Jakko
Far From Alaska
Fatnotronic
Fitz and the Tantrumns
Kongos
Major Lazer
Marina And The Diamond
Molotov
Monbojó
Nem Liminha Ouviu
O Terno
Pitty
Ritmo Machine
Rudimental
Sbtrkt
Scalene
St. Vincent
The Chainsmokers
Three Days Grace
Victor Ruiz Av Any Mello
Vintage Culture
Young the Giant

Vídeo do show da minha Banda " Hillstones" part 2

Vídeo do show da minha Banda " Hillstones"

Novo clipe do Eminem lançado hoje , juntamente com seu novo álbum Shady XV

História do Videoclipe: “Everlong”, Foo Fighters

“Everlong” é o segundo single do álbum “The Colour and the Shape”, lançado em 1997. A letra da canção foi escrita quando Dave passava pelo término de casamento com a fotógrafa Jennifer Youngblood. A letra foi reescrita após Dave se apaixonar por outra mulher, por isso fala sobre aguardar pela pessoa por muito tempo e se conectar de uma forma física e espiritual.

O single fez sucesso entre o público amante do rock: vendeu 500 mil cópias, garantindo certificação de ouro nos EUA e ficou em 3ª posição no ranking de Faixas Modernas de Rock e em 4º lugar na parada de Rock Mainstream da Billboard.

A crítica também recebeu a canção super bem: “Everlong” entrou nas listas de “melhores músicas rock de todos os tempos” dos veículos NME, Kerrang!, Stylus, VH1 e Triple M.

O clipe

Embora o conteúdo lírico de “Everlong” seja todo romântico, o videoclipe pendeu para o absurdo/satírico/cômico. O baterista Taylor Hawkins havia acabado de entrar para a banda (na gravação original foi o próprio Dave o responsável pela batera), e surge no clipe em seu esplendor de atuação.

O diretor Michel Gondry foi chamado para comandar toda essa doideira. Ele havia dirigido os ótimos “Human Behaviour”, da Björk , “Like a Rolling Stone”, do The Rolling Stones e “Around the World”, do Daft Punk e mais tarde ganharia o Oscar pelo filme “Brilho Eterno de Uma Mente Sem Lembranças” (2004).

No geral, o clipe de “Everlong” é uma paródia do filme “A Noite dos Mortos-Vivos”, de 1981, que conta sobre cinco jovens que passam por experiências bizarras dentro de um bosque.

No caso do Foo Fighters, a história é um pouco diferente: Dave é o marido, casado com a esposa interpretada brilhantemente por Taylor Hawkins. Quando dormem, somos transportados para os sonhos deles, onde são assombrados por Pat Smear e Nate Mendel (os outros integrantes do grupo).

O sonho de Dave é ambientado em uma festa, tendo que lutar com valentões por sua mulher. O pesadelo de Taylor se passa em uma cabana no bosque (como em “A Noite dos Mortos-Vivos”) e mostra uma garota sozinha tendo o local invadido por dois caras assustadores. No final, tudo está bem, os membros da banda se despem de seus figurinos e tocam seus instrumentos.

Curiosidades

- A duração da faixa “Everlong” é de 4:10. O clipe, no entanto, dura 4:49 e precisou de uma versão estendida da música.

- Para dar mais destaque à brincadeira de sonho/realidade, o diretor Gondry preferiu manter as cenas de sonho em colorido e as de realidade em preto e branco (geralmente o que se faz é o oposto).

- Durante o VH1 Storytellers, Grohl declarou que “Everlong” nem estava nos planos de entrar no disco “The Colour And the Shape”. “Achávamos que o álbum estava completo, mas tivemos uma ideia e gravamos uma demo. Honestamente, acho que se não fosse por essa música, provavelmente não estaríamos aqui, porque ela abriu tantas portas para nós, melódica e dinamicamente e foi uma razão para continuar sendo uma banda”.

- Outra coisa que Dave contou foi que, durante uma turnê com Bob Dylan, abrindo os shows dele, tocaram uma versão acústica de “Everlong” e Dylan ~himself~ disse a Grohl que queria tocá-la.

O que a música desenvolve ?

Autodisciplina, sensibilidade, paciência, auto-estima, memória, coordenação motora e concentração. Tais elementos são importantes em qualquer fase de nossas vidas.

Modos Gregos - Conceitos

       Os modos, como o próprio nome diz, são os diferentes modos de se tocar uma escala. Eles são relacionados a sonoridade pois cada modo tem a sua peculiaridade e nos causam sensações que podem ser muito bem exploradas em improvisos e em composições, com isso sendo muito usado por compositores e músicos no geral, mas é usado principalmente por guitarristas em seus improvisos.

       Cada modo grego pode ser pensado como a escala diatônica maior, começada a partir de suas outras notas. Os modos gregos são sete e seguem a sequência a seguir:

1. Modo Jônio - começado da 1 ª nota da escala maior
2. Modo Dórico - começado da 2 ª nota da escala maior (4 ª nota da escala menor natural) 
3. Modo Frígio - começado da 3 ª nota da escala maior (5 ª nota da escala menor natural) 
4. Modo Lídio - começado da 4 ª nota da escala maior
5. Modo Mixolídio - começado da 5 ª nota da escala maior
6. Modo Eólio - começado da 6 ª nota da escala maior (é a mesma escala menor natural)
7. Modo Lócrio - começado da 7 ª nota da escala maior (2 ª nota da escala menor natural) 

       Os Modos Gregos são divididos em Maiores e Menores.

      Modos Gregos Maiores

      Modo Jônio - começado pela primeira nota da escala maior, possui uma sonoridade aberta e alegre. É a mesma escala maior e por isso possui os mesmos intervalos entre as notas, mas na hora de ser tocada é bom tomar alguns cuidados pois geralmente a 4J é uma nota evitada pois pode causar dissonâncias indesejadas, na próxima postagem sobre modos gregos você saberá o porquê.

      Sol Jônio:       Sol - Lá - Si - Dó - Ré - Mi - Fá# - Sol

                                 T     T     S      T     T      T       S

                            1J    2M  3M  4J    5J    6M    7M   8J

       Modo Lídio - começado pela quarta nota da escala maior, possui uma sonoridade muito tensa e parece triunfar sobre o resto da música pois parece confiante, sendo a 4A a nota que mais caracteriza esse modo. No exemplo a seguir a escala de Sol Lídio é a mesma escala de Ré Maior começada pela sua 4 ª nota, que no caso é a nota Sol. Perceba também que esse modo se parece muito com o Modo Jônio sendo a única diferença que no jônio há a 4J.

       Sol Lídio:      Sol - Lá - Si - Dó# - Ré - Mi - Fá# - Sol

                                 T     T     T        S     T      T       S

                            1J    2M  3M   4A    5J     6M   7M    8J     

       Modo Mixolídio - começado pela quinta nota da escala, possui uma sonoridade aberta, lembra o blues e a música nordestina e é parecido com o Modo Dórico que veremos mais a frente sendo que a diferença está na terça que é maior no Modo Mixolídio. Se parece muito também com o Modo Jônio, sendo a única diferença é que no jônio a 7 ª é maior, enquanto que no mixolídio a 7 ª é menor e esta caracteriza o modo.

       No exemplo a seguir, o Sol Mixolídio é a mesma escala de Dó Maior começada pela sua quinta nota.

       Sol Mixolídio:       Sol - Lá - Si - Dó - Ré - Mi - Fá - Sol

                                        T      T    S      T     T      S     T

                                    1J    2M  3M  4J    5J   6M   7m    8J

       Modos Gregos Menores

      Modo Dórico - como é um modo menor, vamos compara-lo também com a escala menor. O Modo Dórico é começado pela segunda nota da escala maior e a quarta nota da escala menor natural. Possui uma sonoridade fechada e nos causa sensação de ansiedade devido a sua 6M. Muito parecida com o Modo Mixolídio, sendo a única diferença na escala dórica a 3m.

      No exemplo a seguir o Sol Dórico é a mesma escala de Fá maior começada pela segunda nota, ou a escala de Ré menor começada pela quarta nota.

      Sol Dórico:       Sol - Lá - Sib - Dó - Ré - Mi - Fá - Sol

                                   T      S      T      T      T     S      T

                              1J     2M   3m   4J     5J    6M   7m   8J

       Modo Frígio - começado pela terceira nota da escala maior e pela quinta nota da escala menor natural. Possui uma sonoridade muito fechada, sombria e assustadora sendo a causadora disso a 2m que caracteriza bem essa escala.

       No exemplo a seguir o Lá Frígio é a mesma escala de Fá maior começada pela terceira nota, ou a  escala de Ré menor começada pela quinta nota.

       Lá Frígio:       Lá - Sib - Dó - Ré - Mi - Fá - Sol - Lá

                                 S      T      T      T      S     T      T

                             1J    2m   3m    4J     5J    6m   7m    8J

       Modo Eólio - começado pela sexta nota da escala maior e é a mesma escala menor natural. Possui uma sonoridade fechada mas bem limpa nos causando uma sensação de tristeza. A nota que caracteriza esse modo é uma 6m.

       No exemplo a seguir o Lá Eólio é a mesma escala de Lá menor natural e a escala de Dó Maior começada pela nota Lá.

       Lá Eólio:       Lá - Si - Dó - Ré - Mi - Fá - Sol - Lá

                                T    S      T     T      S     T       T

                           1J    2M  3m   4J    5J     6m   7m   8J

       Modo Lócrio - começado pela sétima nota da escala maior e também pela segunda nota da escala menor natural. Possui uma sonoridade bem psicodélica, muita tensa e suspensiva devido a 2m e a 5d, cuidado com 2m menor pois pode causar dissonâncias indesejadas.

       No exemplo a seguir a Lá Lócrio é a mesma escala de Sib Maior começado pela sétima nota e também a mesma escala de Sol menor começada pela segunda nota.

       Lá Lócrio:       Lá - Sib - Dó - Ré - Mib - Fá - Sol - Lá

                                  S       T      T     S        T     T      T

                             1J     2m   3m    4J     5d     6m    7m   8J

       É isso aí pessoal, espero que tenham entendido essa primeira parte sobre os conceitos de cada Modo Grego pretendo voltar em breve com uma postagem sobre a aplicabilidade dos modos gregos e talvez eu faça postagens de cada modo separadamente explicando-os mais detalhadamente.

10 Motivos para você estudar Música

1. A música provoca um forte impacto no cérebro, e deve ser encorajadas nas crianças desde cedo;
2. Tocar instrumentos fortalece e melhora a coordenação motora;
3. O estudo amplia o raciocínio nas crianças, na escola;
4. Crianças que estudam música tem melhor comportamento em sala de aula e apresentam uma redução de problemas disciplinares;
5. Pessoas de mais idade, envolvidas em fazer música, tem melhorias significativas na saúde;
6. O fazer musical altera algumas regiões do cérebro, ajudando a combater o mal de Alzheimer;
7. O desenvolvimento musical faz reduzir os sentimentos de ansiedade, solidão e depressão;
8. A música diminui o estresse e reforça o sistema imunológico;
9. Estudos comprovam que aulas de piano, ou teclado, para idosos provocam o aumento do hormônio do crescimento, colaborando para aumentar o nível de energia, das funções sexuais e da massa muscular, evitando osteoporose e rugas;
10. Em todas as idades, a música reforça o sentimento e a convivência em grupo, proporcionando melhorias no relacionamento interpessoal.